村田京子『イメージで読み解くフランス文学―近代小説とジェンダー』、水声社、2019年8月

筆者は著書『ロマン主義文学と絵画』(2016) において、19世紀フランス・ロマン主義作家の作品を取り上げ、絵画と関連させながらジェンダーの視点から作品分析をしました。とりわけ、男性作家と女性作家の作品を比較し、男性作家とは異なる女性作家の視点を浮き彫りにしました。その延長として、同じく絵画・彫像などイメージを通して近代小説（19世紀フランス文学）を読み解きながら、〈女／男らしさ〉とは何か？　を探る試みをしたのが本書です。

本書の特徴は、19世紀に覇権を握ったブルジョワ階級の父権的な価値観に基づく「女らしさ」「男らしさ」の範疇から外れる人物に焦点を絞り、作品を分析していることにあります。逸脱者としての女と男。ときに「宿命の女（ファムファタル）」「ヴィーナス」と呼ばれた彼女／彼らは何者なのか？　という問いかけが本書の中心テーマとなっています。

取り上げる作品は、第1章から第4章にかけては、スタール夫人の『コリンヌ』（天才女性詩人）、バルザックの作品（19世紀前半における「宿命の女」像）、ゾラの『ナナ』（19世紀後半における「宿命の女」像）、ゾラの『獲物の分け前』（社交界の女王）です。それぞれ「女らしさ」の範疇から外れた女性たちで、彼女たちは社会にとって、なぜ危険なのか、またはなぜ社会から疎外されたのか、を探っています。第5章では逆に、ロマン主義文学から自然主義文学にかけて、「男らしさ」の範疇に当てはまらない両性具有的な男性を取り上げ、いかに「男らしさの危機」と関連しているのかを探っています。

本書では、絵画・彫像（ギリシアの彫像、ドラクロワ、ダヴィッド、マネ、モネ、モローなど）やモード誌のファッション・プレートなど図版を多数（一部、カラー写真）掲載しているので、文学にあまり興味のない人でも、こうしたイメージを通して作品を読む楽しみを味わってもらえると思います。例えば、第3章で取り上げたゾラの『ナナ』では、ロンシャン競馬場でのグランプリでナナが身に纏った衣装は、バッスル・ドレス（腰を強調するドレス）で、当時流行のクリノリン・ドレス（スカートが大きく膨らんでいるドレス）とは違う、時代を先取りしたものでした。それが何を意味するのか、本書の中で読み解いています。

こうした分析作業を通して、19世紀フランスに限らず、現代の日本にも通じる「女らしさ」「男らしさ」の観念への問題提起を行っていきたいと思っています。　　　　　　　　（文責　村田京子）